Концерт японской музыки для саксофона
Способен ли саксофон рассказать о Японии без единого слова? О её стремительном движении, полете птиц, ярских красках, волшебных снах и особенной внутренней свободе.
В этом концерте саксофон и фортепиано встретятся с музыкой двух поколений японских композиторов — Такаши Йошимaцу, Рёты Ишикавы, Тошио Машимы. Эта музыка не похожа на привычные музыкальные клише. Здесь есть нежность, энергия, любовь и свобода. Музыка погружает в атмосферу созерцания и превращает саксофон в голоса птиц.
Первое отделение — путешествие внутрь мира человека. Откроют концерт четыре «воздушных» маленьких сна Такаши Йошимaцу. «Рапсодия на японские темы» Рёты Ишикавы — музыка, в которой национальные темы погружаются в богатейшие красочные гармонии рояля, а саксофон проявляет себя во всем виртуозном блеске. Два романса Йошимaцу возвращают нас к тонкой и нежной лирике.
Второе отделение — это палитра ярких красок и полет души. «Движение в красках мечты» Такаши Йошимaцу — музыка-жизнь, мелодия которой окрашивает «музыкальное движение» в цвета сбывающейся мечты.
«Чайка» Тошио Машимы – лирическая романтическая пьеса, раскрывающая образ-символ птицы в ее полной свободе и волшебной красоте. И, наконец, знаменитое произведение, всемирно признанный шедевр Такаши Йошимaцу – Соната «Пушистая птица». Три части — три состояния. Здесь саксофон раскрывается во всех своих возможностях, рассказывая драматическую историю сестры композитора.
Если вы никогда не слышали саксофон в таком звучании — этот концерт может стать открытием. Эта музыка увлекает и не требует специальной подготовки. Приходите услышать это волшебное звучание, которое живёт в музыке.
В этом концерте саксофон и фортепиано встретятся с музыкой двух поколений японских композиторов — Такаши Йошимaцу, Рёты Ишикавы, Тошио Машимы. Эта музыка не похожа на привычные музыкальные клише. Здесь есть нежность, энергия, любовь и свобода. Музыка погружает в атмосферу созерцания и превращает саксофон в голоса птиц.
Первое отделение — путешествие внутрь мира человека. Откроют концерт четыре «воздушных» маленьких сна Такаши Йошимaцу. «Рапсодия на японские темы» Рёты Ишикавы — музыка, в которой национальные темы погружаются в богатейшие красочные гармонии рояля, а саксофон проявляет себя во всем виртуозном блеске. Два романса Йошимaцу возвращают нас к тонкой и нежной лирике.
Второе отделение — это палитра ярких красок и полет души. «Движение в красках мечты» Такаши Йошимaцу — музыка-жизнь, мелодия которой окрашивает «музыкальное движение» в цвета сбывающейся мечты.
«Чайка» Тошио Машимы – лирическая романтическая пьеса, раскрывающая образ-символ птицы в ее полной свободе и волшебной красоте. И, наконец, знаменитое произведение, всемирно признанный шедевр Такаши Йошимaцу – Соната «Пушистая птица». Три части — три состояния. Здесь саксофон раскрывается во всех своих возможностях, рассказывая драматическую историю сестры композитора.
Если вы никогда не слышали саксофон в таком звучании — этот концерт может стать открытием. Эта музыка увлекает и не требует специальной подготовки. Приходите услышать это волшебное звучание, которое живёт в музыке.
Посмотрите видео с концертов Сергея Колесова
Такаши Йошимацу. Соната «Пушистая птица»
Сергей Рахманинов. Вокализ Op. 34, Соч.14
Астор Пьяццолла. Oblivon, Libertango
Арам Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ»
Саксофонист Сергей Колесов
Ведущий российский саксофонист, концертирующий солист. Первый в мировой истории русский обладатель Гран-при самого престижного Международного конкурса саксофонистов им. Адольфа Сакса (Бельгия). Приглашенный солист-саксофонист Симфонического оркестра Мариинского театра. Победитель крупнейших международных конкурсов: «Saxiana», Париж, Франция (2006) – специальный приз «Henry Selmer»; «Saliery-Zinetti», Верона, Италия (2011) – I премия; Конкурса камерной музыки в Карлсруэ, Германия (2012); обладатель стипендии Фонда Эдварда Грига, Норвегия. Приглашенный солист международных музыкальных фестивалей Японии, Норвегии, Швеции, Бразилии, Венгрии, Перу, Польши, Испании, Франции.
Концерты Сергея Колесова проходят по всему миру: в России, Европе, Америке и Азии. Сергей Колесов представлял «русскую школу саксофона» на Мировых конгрессах саксофонистов в Любляне, Словения (2006) и в Загребе, Хорватия (2018). С 2016 года – официальный артист компании «Yamaha» (Japan). Член жюри международных конкурсов саксофонистов в Испании, Франции, Бельгии, Польше, Румынии, Китае, Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» и многих других.
Доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Художественный руководитель и дирижер «Русского оркестра саксофонов» Санкт-Петербургской консерватории. Выпускник РАМ им. Гнесиных класса профессора, Народной артистки России – Маргариты Шапошниковой.
Концерты Сергея Колесова проходят по всему миру: в России, Европе, Америке и Азии. Сергей Колесов представлял «русскую школу саксофона» на Мировых конгрессах саксофонистов в Любляне, Словения (2006) и в Загребе, Хорватия (2018). С 2016 года – официальный артист компании «Yamaha» (Japan). Член жюри международных конкурсов саксофонистов в Испании, Франции, Бельгии, Польше, Румынии, Китае, Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» и многих других.
Доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова. Художественный руководитель и дирижер «Русского оркестра саксофонов» Санкт-Петербургской консерватории. Выпускник РАМ им. Гнесиных класса профессора, Народной артистки России – Маргариты Шапошниковой.
Александр Кашпурин
Выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова (класс заслуженной артистки РФ, профессора Татьяны Загоровской). Победитель международных конкурсов: «Chopin’s golden ring» (2013, Словения, I премия); Конкурса им. Я. Витола (Латвия, 2017, Гран-при); VIII Международного конкурса пианистов и органистов им. К. Чюрлениса (2019 г., I премия); «Les Etoiles du Piano» (Франция, 2021, I премия).
Александр выступает в Мариинском театре, Санкт-Петербургской академической Филармонии, в Капелле и других престижных залах Санкт-Петербурга, Москвы и городов России. Гастролировал как солист в Бельгии, Англии, Франции, Голландии, Германии, Италии, Испании, Венгрии, Литве, Латвии, Польше, Болгарии, Греции, Китае, Монголии, Марокко, Азербайджане, Казахстане.
Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Кристьян Ярви, Гинтарас Ринкявичюс, Атварс Лакстигала, Заурбек Гугкаев, Владимир Альтшулер, Юрий Лебедев, Георгий Албегов, Максим Федотов, Александр Канторов и другими.
Александр выступает в Мариинском театре, Санкт-Петербургской академической Филармонии, в Капелле и других престижных залах Санкт-Петербурга, Москвы и городов России. Гастролировал как солист в Бельгии, Англии, Франции, Голландии, Германии, Италии, Испании, Венгрии, Литве, Латвии, Польше, Болгарии, Греции, Китае, Монголии, Марокко, Азербайджане, Казахстане.
Сотрудничал с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Кристьян Ярви, Гинтарас Ринкявичюс, Атварс Лакстигала, Заурбек Гугкаев, Владимир Альтшулер, Юрий Лебедев, Георгий Албегов, Максим Федотов, Александр Канторов и другими.
Программа концерта
1 отделение:
2 отделение:
- Такаши Йошимацу. «Четыре маленьких сна» для саксофона и фортепиано
- Дж. Каччини / Т. Асакава. «Ave Maria» для саксофона и фортепиано
- Рёта Ишикава. Рапсодия на японские темы для саксофона и фортепиано
- Такаши Йошимацу. Два романса для саксофона и фортепиано
2 отделение:
- Такаши Йошимацу. «Движение в красках мечты»
- Тошио Машима. «Чайка» для саксофона и фортепиано
- Такаши Йошимацу. Соната «Пушистая птица»
Концерт в Соборной палате
Соборная палата — концертный зал в центре Москвы, расположенный в историческом здании бывшего Московского Епархиального дома на Лиховом переулке. Он был построен в 1901–1902 годах по благословению митрополита Владимира и стал местом знаковых событий, в том числе Поместного Собора Русской православной церкви в 1917 году, восстановившего патриаршество.
Зал сохранил уникальную акустику, считающуюся одной из лучших в Москве. Высокие потолки около 9 метров и просторное внутреннее пространство обеспечивают равномерное распространение звука, что делает его идеальным для концертов классической музыки.
В 2005 году здание передали Православному Свято-Тихоновскому гуманитарному университету, который провел масштабную реставрацию с восстановлением исторического облика роскошных интерьеров, включая люстры, иконостас и декоративные элементы. Сегодня Соборная палата — это не просто концертный зал, а культурная жемчужина Москвы, сочетающая в себе богатую историю, великолепную акустику и атмосферу единения с традициями и искусством.
Зал сохранил уникальную акустику, считающуюся одной из лучших в Москве. Высокие потолки около 9 метров и просторное внутреннее пространство обеспечивают равномерное распространение звука, что делает его идеальным для концертов классической музыки.
В 2005 году здание передали Православному Свято-Тихоновскому гуманитарному университету, который провел масштабную реставрацию с восстановлением исторического облика роскошных интерьеров, включая люстры, иконостас и декоративные элементы. Сегодня Соборная палата — это не просто концертный зал, а культурная жемчужина Москвы, сочетающая в себе богатую историю, великолепную акустику и атмосферу единения с традициями и искусством.